当我们购买奢侈品时|我们要买什么？
这是我最近问的一个问题。
每当我们购买一件衣服，手袋或一双鞋子时，我们为什么要付钱？是材料吗？是做工艺吗？还是设计？
实际上，这全是一个。但最重要的是，我们更值得探索的可能是品牌背后的一些故事……让我们谈谈时尚与古典艺术之间不可分割的爱情，这似乎是遥远的...
让我们从 /s 18开始，我找到了一位27岁的西班牙艺术家，为该品牌创建了一个季节性的图像大片。
这张看似简单的图片实际上隐藏了很多谜。如果您对艺术有一点了解，则可能不难看到握住中间的两个模型的灵感来自Jan van Eyck的经典绘画“ The”，这是油色的创始人。
扬·范·艾克（Jan Van Eyck），1434年。
但是画中的人们改变了法庭，改变了衬衫。
如果您仔细观察左上角的背景，颜色，构图和蓝色圆形装饰图案，它们是否都类似于下面的图片？
Bosch'，1504年
Gucci的官方IG清楚地指出，这是他们的灵感来源，它也是Bosch的古典艺术作品，“”。
博世以三幅画的形式展示了天堂，地球和地狱。您知道，这是1504年完成的工作！与当时的文艺复兴时期的绘画风格相反，博世的超现实笔触似乎具有达利的阴影。所有这些都被古奇（Gucci）整合到同一环境中，并成为广告大片。
这个季节还有一个视频。我建议您检查一下。艺术家扮演古奇。
在介绍了墙上的一些作品之后，他独自一人走进了一幅画。
1852年
约翰的这幅画立即到达了19世纪，这幅画立刻经历了300年。
原始绘画是一个关于“秃鹰英雄的传奇”中“小村庄”的故事，他带着长满的草走到小河上，因为他被爱人抛弃，掉进了水中并淹死了。
只是古奇（Gucci）把它的结尾变成了一个快乐的人，醒了，两人彼此亲切地拥抱。
我一目了然地认识到这项工作的原因是因为我碰巧在伦敦泰特（Tate）看过原始作品。它是最重要，最受欢迎的收藏。作为拉斐尔前派前的创始人之一，约翰具有仔细而细致的绘画风格，甚至是悲伤的故事都揭示了浪漫的色彩。
当时我去看了这幅画，只是因为Dries Van Noten S/S 15节目。
是的，Dries的季节也受到这幅画的启发。
他的表情更加抽象和浪漫。他特别找到了一位来自阿根廷的地毯艺术家，以苔藓地毯的形式介绍表演。当模特完成他们的窗帘电话时，他们自然坐着，躺下和聊天...
这就像将他的大花园转移到现场。
那时，我仍在莱恩·克劳福德（Lane ）工作。即使我已经离开了很多年，这场演出还是我到目前为止给我留下了深刻的印象。
Dries Van Noten可能是我最受欢迎的品牌。
我看着他的纪录片“干燥”，大约在飞机上大约三到四次。他在比利时的家对每个角落都非常美丽。从建筑，颜色和家具的使用中可以看出他对艺术的热爱，当然，包括挂在墙上的Lé的“裸体和”。
这就是为什么，我们都喜欢这个沉迷于鲜花的害羞，大男孩的原因。
当谈到欧洲设计师对艺术的热爱时，我无法完成这个宝藏男孩。尽管我不是Gucci女孩，但我是一个完整的粉丝。
例如，在2018年，他将演出搬到了佛罗伦萨的皮蒂。这不仅是文艺复兴时期的发源地，而且是古奇的发源地。美第奇家族的光荣历史必须产生深远的影响。
我以前曾写过佛罗伦萨的指南，该指南在这里简要介绍了Gucci自己的博物馆。您可以看到它〜如果您有机会旅行，建议您在墙壁上花几个小时。
例如，在F/W2018系列中，无论是来自St.还是由德国艺术家卢卡斯（Lucas the Elder）撰写的神话故事。在Gucci的版本中，这很奇怪但平衡。
这些似乎与热爱建筑的父亲有关，无缘无故地将他带到博物馆，并在家里穿着长袍。
除此之外，必须提到，李。
我仍然记得，在他自杀的早晨，他去世后的早晨，我们学校的入口到处都是鲜花和纪念卡，他可能是圣马丁最杰出的校友之一。好吧，当时，我仍在圣马丁学习。
他对古典艺术的热爱以设计语言表达。当然，这还包括他对骨骼的痴迷。
即使在去年发行的纪录片“”中，封面也覆盖着花朵，金属和羽毛等元素。
而且其中的颜色和元素似乎与“非全部”有联系。画家提醒世界不要急于通过死亡，短暂的花朵和沙漏来享受当下，代表了时间的流逝。
这幅画将在五月份在纽约的克里斯蒂（）古典大师绘画拍卖中介绍。好吧...估计价格为200万美元至300万美元〜
说到古典艺术的持久性，在V＆A的纪念展上还展出了这件夹克。”
F/W 1997节目的这篇文章是以小偷的形式创建的。
在F/W 2008系列中，我们还看到了维多利亚时代的夸张的裙摆下摆和公爵的坚韧肩膀线。
这个季节，还有一个浪漫的名字，住在树上的女孩。
自杀后的几周，F/W 2010，时尚评论家称其为“精致的工艺和高端定制”。我们有理由相信这是他以他所有的最后精力留给世界的杰作。
在这个充满中世纪罗马和拜占庭风格的演出中，我们再次看到了博世的超现实主义绘画，这些画被应用于面料。
和契据的表达。当克洛斯（Kloss）穿着这款精美的刺绣黑色连衣裙漫步时，时间似乎回到了17世纪，很难不想到这位法国公主嫁给西班牙。
我们留给我们的是除了最近的16个外观外，还有这句话：
“照顾我的狗。对不起，我爱你。
PS将我埋在里面。 “
除了李外，约翰对古典艺术的热爱也狂热，并且特别喜欢。尤其是在他在Dior期间，一系列夸张，野性和标志性的设计语言被介绍了一种。
如果玛丽女王来到今天，她可能会穿上约翰时代的迪奥。自20年前以来，他对洛可可风格的痴迷就开始揭示。 2000年高级时装秀以模特的脖子上的伤痕来纪念法国女王。
在他的整个设计生涯中，尤其是在舞台上，他对复杂和装饰性的洛可可风格致敬。
说到玛丽皇后，ère在路易斯S/S 18节目中以完全不同的方式提出了它。
该节目也首次在卢浮宫举行。 L'的开放成为他的场所，也成为ère的灵感之一。
在18世纪，男人的坚韧夹克是路易十六时期的典型男士服装。结合其妻子玛丽皇后的优雅绣花，颜色和精美的点缀。搭配丝绸短裤，是一个很酷的女孩，很擅长。
该系列后来由Vogue的英国版本的一系列名为“新老”的大片拍摄，并于2018年4月号发行。
卢浮宫的另一个创新是去年流行的É和Jay-Z的MV，次观看量为1.6亿。
MV还在卢浮宫拍摄。他们两个首先在“蒙娜丽莎”面前以自己的宝藏出现在博物馆中。
- 路易斯·戴维（Louis David）的乔斯芬（Joséphine）
- Ré的路易斯·戴维（Louis David'）
他们还在拿破仑的王冠和弗朗索瓦的肖像前跳舞。
还可以看出，寒冷的博物馆长期以来一直放下姿势，并将古典艺术与时尚和现代文化相结合。尽管不能说他已经从祭坛上辞职，但他更容易平易近人。
今天，我写了这篇时尚的作品，因为上周克里斯蒂（）的拍卖和莱恩·克劳福德（Lane ）邀请我在北京的克里斯蒂（）和莱恩·克劳福德（Lane ）举办小组讨论，以探索古典艺术和时尚的起源。
上海站，克里斯蒂的艺术空间
北京站， Lane
在此过程中，我发现许多艺术和时尚的起源似乎都是偶然的元素，但它们与历史和政治密不可分。
尽管空间有限，但不可能写下更多的品牌和参考内容，例如擅长使用，刺绣和披肩的面料来展示女性的美感。
还有卡尔经常有很多想法。除了使用轮廓和织物外，我周围的深V和蓬松的裙子在S/S 18节目中还重新诠释了。
安特卫普艺术家扬·范（Jan Van）是北部文艺复兴时期的代表人物之一。这种“夫妻的胸像”似乎可以在F/W 17节目中找到几个相似之处。
沉重的皮草细节和方形的设计都回荡了。这幅画也将在5月的佳士得拍卖会上展出〜
因此，时尚非常有趣。它与艺术，宗教和文化变化有着密切的关系。
我希望这篇文章能给您一些想法和灵感。在奢侈品后面，有无限的宝藏要发现。
在今天结束时，让我们以Jay-Z的MV结束
如果您喜欢艺术，那么今天推出的许多画作将在香港巴塞尔时期在香港的克里斯蒂（'s）展出。这是一个很好的机会，可以看到古典大师的绘画附近〜
期待下周在香港与巴塞尔见面！
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