几天前，在巴黎时装周的秀场上，有一场属于LOUIS的秀，在这场秀里，模特手里拿着的东西是LOUIS手机壳，然而这个手机壳竟然一下子就爆红了。
品牌经典图案，辨识度极强，图片瞬间飞往全世界。
“LV做手机壳了？！”中国人也在说这事儿。
不过呢，这可是另一个“小品牌”玩儿剩下的——。
手机壳，早就出了 ，手包，也早就出了 。而且 ，这两个单品 ，在这一季 ，果然 ，变成了 ，大号们的 ，头条 。
之所以说果然，是因为：
烟盒，清洁剂，小熊手机壳，薯条手机壳的包，就是上几年当季很火的单品，明星入手PO图、模特入手PO图、博主入手PO图。
可是尴尬的是，别的秀场服装，真正摆上柜台出售的单品，其受到的关注程度，还比不上这些小玩意儿。
自2014年秋冬季时的麦当劳主题起始，接着它迈向了抖机灵派的视觉消费路线。
大家对于这个品牌的关注重点，已然从“今年存在什么样的设计”，转变成为了“今年把什么样的元素玩坏了”。
特别是自201,5年秋冬系列起，诸如手机壳以及手包这类小件配饰，在秀后便能够买到。
大量媒体的关注点无比严重而强烈地聚焦在了那几款充满猎奇性质的崭新包包以及全新衣物，甚是夸张地讲，便是那些能够用以证实自身“行走于时尚最为前沿阵地”的配饰 。
秀场呈现何种模样？其设计与剪裁状况怎样？这都无关紧要，因为此刻媒体正忙于着手撰写新品相关内容，粉丝则忙于费尽心力挤破头去进行抢购呢。
在2013年上任之后的两年，市场反响也是不错的，彼时设计总监Scott给品牌带来了销量提升，这一提升是以往的增长率的十倍 。
已经得以促使自身品牌所具备了的特色，凭借每一季都能够呈现崭新样态来实现，且能够形成宣传效应，进而推动销量得以实现增加，最终形成了非常完整的“猎奇产业链” 。
因大秀设计颇似行为艺术，故而自然吸引来关注，全球顶级的KOL来到现场，收到所赠产品后，借此展开宣传，如此局面之后，人人竞相追逐的氛围便开始营造起来，
其他众多网红、大号，出于紧跟时尚的目的，必然会在第一时间去购置最新的产品，有时还会顺带购入一件带有当季元素的衣服。
这一种销售模式，是依托着人人内心都存在的、想要追赶潮流的那种冲动消费心理，并且它所主打宣扬的是客单价比较低的手机壳以及手包这些单个的商品，如此便大幅度提高了在配饰这个方面的收入。
同时，由于采取了“即秀即买”模式，几乎不存在折扣情况，这也使得每件货品能够带来的利润率得以提高。
但是呢，如此这般频繁地去更换设计重点，大家对于这个品牌的整体观感，会不会变得模糊呢？
品牌在1983年创立，一贯因风格戏谑被众人所知，这与Scott的鬼才性格有着传承接续的关系。
我感觉，或许唯有麦当劳主题，还有工地主题，以及上一季的香烟主题，才算是相对来讲经得起琢磨的。
在这几个季节当中，这些元素的运用具备意义且不可被替代，通过混搭与碰撞所产生的结果致使服装可以进行表达，从秀场、LOOK直至单品，不同级别层次的元素以及灵感逻辑连贯顺畅。
以Scott入主时装屋为起始的第一场秀是麦当劳，其展示的套裙采用廉价美国快餐元素进行恶搞，将美式海绵宝宝形象与意大利传统时装屋进行混搭，呈现出幽默且戏谑之感，那一季堪称经典。
那以香烟为主题的，被称作是“虚荣的烟火”，整个秀被设计成了一个完整的故事，有一个坏女孩，在宴会上抽了烟，结果却忘了掐灭烟头，进而引发了一场巨型火灾，她好似行走在那画框里面。
对灯架作为裙撑的那种廓形，花了心思去呈现，对烟燎裙子自身的材料处理，同样花了心思去进行呈现。
这一季，我终究没能抵挡住诱惑，买下了一个烟盒样式的手机壳，它着实经典且美型，诸多细节诸如侧面条形码，以及“吸烟有害健康”的提醒，均被改造成为品牌相关的字样。
独一的不足之处是重量过大，屏幕背后的硅胶垫子又过于厚实，比不上挖空之后放置一个充电宝，觉得那样更为实用。
目前的销量，来源于对即时正品的需求以及猎奇所带来的曝光度。
除却二零一四年时芭比主题诞生了全新经典皮衣包之外，每年都推出爆款，每年都有新款上市 ，然而反倒是没有了经典款。那些全然属于消费品范畴之内的配饰，根本无法撑起一个品牌应有的投资价值以及长久形象 。
假如，设计师江郎才尽，玩不动了怎么办？
按照Scott这般鬼马的风格而言，要于短期内欠缺创意不太具备可能性，然而设计师在一场秀上面各种元素彼此间的逻辑以及架构，就不见得能够完整地予以呈现了。
在我看来，这一季的已经有一些站不住脚了。
二次元实则是一个极为丰富的灵感源头，从二次元的形象方面，到二次元的处理自身，均有无数设计师予以挖掘。。
Jump from Paper
二次元书包就是二次元设计的一款佳作
此次，Scott着手于二次元的基本概念，也就是二维和三维的变化，进而营造出荒诞的想象。
Scott在采用二次元设计之际，当然也考虑到了品牌的传统元素，那是复古的40年代女郎形象，还有当时最为流行的珍珠以及波点设计。
裙摆，不用风吹就能飘起来，平面的珍珠项链，模特肩部、腰部设计的白色纸片，尤其这些，让我想起小时候玩的换装纸娃娃 。
这等细部是极具趣味的设计 ，是检验设计师表达本领的最优元素. 然而从侧面而言这些设计统统并非适宜上身 , 超期盼他们于最终专柜展示的呈现 。
水冰月换装插图
然而，这一季的爆款是药瓶和药包。这就让人摸不着头脑了。
看完全场的2017春夏秀，关乎的Look里跟药丸相关的实际上仅有三套它们各自是黑色底的药丸印花长卫衣，裙子，上衣 。
然而这样一种极为简单的设计，跟多年之前的小熊图案相比，不存在本质上的差异，真的是没有任何一点值得予以称赞的地方，
仅仅是为了卖出一点点存在只为一点点猎奇的新配饰，药丸这个与全局完全不搭的元素就存在了吗？
这一季向我们表明药不能停止，当然也存在另一种可能是“药丸”，已然被逼到梁山且领先众人的，每一季都得面对观众针对创意的新期待，自己，或许也没办法停下来了。
于是当下，LOUIS有着想要跟学的意愿，去尝试感受这般甜头。对于LV的老主顾而言或许会觉着新奇，而那些预算受限的年轻时尚爱好者而言也能够更轻易地拥有一件LV了，不是吗？
听说，这个LV的手机壳比还贵，你会去买吗？
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