虚拟还是现实虚拟时尚
概括来说，从宽泛意义上去讲的被称作广义的元宇宙，它实际上就是互联网，然而在狭义的范畴内，元宇宙指的却是那种具备沉浸交互式特点的互联网。
影片《头号玩家》中展现的元宇宙景观
在人们面对新事物之际，就短期情况来讲，往往易于对其价值作出过高估计，从长期情形来看呢，又常常容易对其潜力进行低估。当下，我们正处在元宇宙搭建的最为起始阶段，技术设备尚未迎来起着关键作用的更新换代，所提及的不过是VR也就是虚拟现实、AR即增强现实以及全息投影等前置技术的老调重弹罢了，而且呢，相关领域都未曾有国民级的成熟应用得以产生。
换一种说法来讲，当下元宇宙在“虚拟”方法上面还没有达成突破，反而更近似于一个因用户需求延伸出来的“现实”议题，那就是，我们要深入钻研消费场景里的用户体验，跨越行业、跨越学科充分利用资源，使得产品更加炫酷，让服务更具沉浸感，让营销更为有效，以此打动愈发难以争取到的次世代消费者。
“元”橱窗
在人们持续不断为之展开激烈争论的元宇宙命题方面，针对正处于全力追逐数字化趋势进程之中的奢侈品行业，提出了全新的一系列问题，具体是，次世代的电子商务将会朝着什么样的方向前行呢？元宇宙对于奢侈品营销到底意味着何种情况呢？
在过去三年里，疫情致使全球消费加快去拥抱数字化，高端的奢侈品营销终于开始摒弃传统观念，借助更贴近大众的媒介，去传递更具年轻化的内容，于线上跟消费者直接开展沟通。依据贝恩咨询报告给出的数据来看，在全球奢侈品市场整体出现23%萎缩的大背景情形下，中国境内奢侈品消费却逆势呈现上扬48%的态势，而有逾200家奢侈品牌入驻的天猫旗舰店，以及社群影响力日益变化的微信官方小程序，正成为全球奢侈品消费的增长引擎。
《银翼杀手2049》中的标志性场景
试着去想象这样一种场景：设想你是在自家里面，穿戴好了VR设备。之后登录了随便哪一个游戏平台，或者是社交媒体平台。在这个时候，一位你尤其关注的流行文化偶像，他身为某个奢侈品牌的全球代言人。他身着该品牌全新一季推出的时装造型，类似于电影《银翼杀手 2049》里的数字人乔伊那般，投影至你的身旁。然后点击他身上所穿的数字时装，你就直接来到了该品牌的旗舰店。这里并非是上海，也不是纽约，更不是米兰或者巴黎，它不属于任何一座城市。这儿存在无限制的商业面积以及展览空间，这儿的橱窗设立以及软装布置会依照你的在线收藏内容予以变动。在你下单一件中意的时装物品时，弹窗消息向你提示，“您所挑选购买的该商品正处于运输中途。同款造型的数字皮肤兑换码已然发送至您的数字衣橱，请激活体验。”。
于此，借助大数据的原生广告会愈发精准，卓越内容引发的品牌认同感，其转化比率会再度提高；消费进程里的旗舰服务不会受时间、空间条件制约，每位客户都有定制化的专属空间与奢华体验。
有关网络虚拟购物的未来假想
与此同时，当面对年轻一代潜在客户之际，品类隔离的成本会变少。那些把品牌DNA刻在高价核心产品里的奢侈品牌，常常能更自在地拓展品类，入门级产品有可能从香水、口红、洁面乳和文身贴纸，在行业范畴当中下沉为数字收藏品和游戏皮肤，继而带来更宽广的增量市场——你兴许要花300元去买虚拟球鞋，然而要是你想拥有真实的同款，那你还得再花6000元。并且，当你身着新款虚拟球鞋于数字世界里溜达时，你已自然而然地达成了传播，自消费至传播的内循环，会因全然在线上发生而变得更具效能。
“元”之奢侈并非那般晦涩难懂，往后总能于往昔寻觅到答案，那诸如旗舰店橱窗呈现的奇妙景致，再到电子商务所提供的独具个性的服务，元宇宙里的奢侈品营销，所有种种皆有线索可追寻。
“元”探索
当下，数字游戏是那唯一实实在在触及元宇宙初步形态的线上空间，借由剖析游戏行业，能够对元宇宙时尚的市场潜力略见一斑。依据市场研究机构给出的数据，截至2020年，全球有着将近30亿游戏玩家，其中43%的人会为游戏里的数字化呈现产品付钱；今年1月，中国游戏产业研究院于《2021年中国游戏产业报告》中公布，中国游戏产业年度收入达到2965亿元，在移动端，人均“氪金”达到344元。
客户具有个性化、高支付意愿以及高黏性的特性，这使得游戏内的数字化表现产品和时尚行业存在着天然的联结。所以，虽说时尚产业对元宇宙的涉足还很浅，然而抢滩登陆的竞赛早就已经打响了，甚至有个别品牌以及时装媒体，太过草率地交出了第一份答卷，致使人人都自危地说：要是不尽快参与进去，就没办法在未来拥有一席之地。
左：Fendi推出的小游戏《罗马奇遇记》
右：推出的小游戏《B 》
时尚行业里开展的参差不齐的小游戏试水行动，一时之间呈现出泥沙俱下的状况，Fendi有横版捡金币的名为《罗马奇遇记》的游戏，有竖版类似跳一跳的《B》，Herme%u300s有用马鞍套圈儿的《H-》，Zegna与Fear of God联名系列上线淘宝人生的扔骰子游戏，同类型的创意，很多都是体量极其轻、游玩体感陈旧的“复古款”。因受到技术力以及设备普及度所形成的阻碍，当下占据主流地位的小游戏实践，对于元宇宙成熟体验而言，恰似十五年前的扫雷小游戏，针对于如今的电子商务。
存在例外情况，Louis于元宇宙话语权构建里，起步极为早，而且一步一个脚印，稳重地率先行动。早在2015年，女装创意总监%uE8re的设计风格同二次元契合度良好，使《最终幻想XIII》的游戏角色“雷霆”身着4系列的时装，登上品牌2016春夏全球版本的广告大片，二次元玩家首次因时装广告而兴奋激动了。这一波呈现出一加一大于二效果的整合营销，使得Louis对数字化布局满怀信心，首先推出复古跑酷游戏《 》用以推广2019秋冬男装系列，之后又在App商店上线了一款名为《Louis：The Game》的跑酷收集游戏，该游戏融入了重新设计的品牌档案纹样，是为了庆祝创始人路易·威登先生的两百岁诞辰。
《最终幻想XIII》里的角色雷霆，成为了Louis广告的主角，这一情况瞬间就引爆了话题。
为庆祝身为创始人的路易·威登先生迎来两百岁诞辰，Louis在2021年推出了一款名为《Louis：The Game》的游戏。
从今往后，切实冲破圈层，并带来现象类别级声量的事情出现了，那便是和MOBA那款名为《英雄联盟》的游戏达成的一系列合作：在线下为S9总冠军赛定制奖杯箱，另外在线上先后给英雄角色“奇亚娜”和“赛娜”打造了两款至臻皮肤。当中，“奇亚娜”这款至臻皮肤在《英雄联盟》虚拟偶像团体那名为“真实伤害”的音乐录像带《》里率先出镜，其肩部的迷你斗篷廓形和当季的2020早春女装系列算得上颇为相似，再搭配经典款腰包以及LV耳环，皮革肌理的纹样更是甚至铺满了该角色巨大的环状武器。不难从游戏论坛里铺天盖地的“LV人生初体验”帖子判断出这次跨界营销的大获全胜。一切正如Louis首席执行官Burke所说，我们是最早和《英雄联盟》建立合作那批里边的品牌，因为游戏是我们更年轻那批顾客获取信息的一种法子。
最为关键的是，于此次合作期间，Louis独具创造性地维持了自身矜贵奢华的数字形象。需知，任由核心产品的数字形象于游戏里泛滥成灾，绝对算不上是一种明智的抉择，毕竟不具备稀缺特质的产品难以成为奢侈品。然而至臻皮肤恰恰是《英雄联盟》所有皮肤当中入手门槛最为高昂、持有比例相对偏低的那一类，属于限时才可获取的，玩家必须“氪金”去购买“通行证”，而且要参与数量众多的对局来兑换“至臻点”方可得到——产品稀缺性的维系，知名度扩散的需求，这二者之间该如何寻求平衡呢？原本就存在的问题，却有着全新的思考方向，在了面对奢侈品营销那处于两方面都为难的谜题之际，凭借着针对至臻皮肤所采取的“狙击“方法，朝着数字用户顺畅地传递出品牌具备的稀缺性身份，Louis交上了一份风格稳健的答卷。
Louis 与《英雄联盟》合作推出游戏皮肤
与此同时，其探索更为激进，与打造游戏领域次世代巅峰技术之一“虚幻引擎”的厂商合作，为时装系列搭建庞大游戏世界观，从真正意义上触及了元宇宙的边界。
在2021秋冬时装周因疫情停摆期间，众多时尚品牌用短视频替换时装秀，对此，创意总监Demna直接放出狠话，称“我厌恶时尚电影的概念，那太过时”，随后推出了能交互游玩的时装游戏《后世：明日世界》，接着又与旗下游戏《堡垒之夜》达成合作，在游戏里重现真实时装的肌理和品质，而这可不是简单的数字工作，这是具有相当难度的数字工作 ，这是需要花费大量精力的数字工作 ，这是绝非轻而易举就能完成的数字工作。你能够去想象一下，当季的成衣以及模特所经受的那细致入微的3D扫描与精准捕捉，历经了一步步的精心优化，进而变为出色的时装建模，而后运用“虚幻引擎”达成不间断的实时渲染，恰似镜子一样，把现实“投射”进能够亲自去操控的3D游戏世界当中。
这一技术力予以运用，解决了时装融入元宇宙营销的又一个先决条件，即时装的真实感，奢侈品带来美学冲击的那种真实感。不管是于现实世界，还是在数字世界，人们都会因拥有稀缺性产品的身份而买单，不过前提是“皮肤”得是酷炫的，数字装备得是时髦的。多数情形下，纸片人没办法表达时装的廓形，火柴棍无法传递时装的比例，像素角色无法展现时装的肌理。把核心产品的形象，强行剪贴进建模粗糙的卡通形象当中，提供给玩家去游玩收集，这并不能够将次世代的年轻人转变成为新的品牌受众， 要清楚，次世代的游戏画面，早已经接近以假乱真的水平了。
为 2021秋季系列推出了游戏《后世：明日世界》
因为，元宇宙是镜中折射的真实，而并非空中楼阁。
互联网的经典骗局是炒作“平行世界”，如同电影《头号玩家》所展现的那般，在流行文化的盛大派对之外，现实生活呈现出一片凋敝的景象。众人所期待的元宇宙并非如此。当涉及尚未成型的新概念时，想象力固然是必不可少的，然而倘若元宇宙叙事一味沉溺于虚幻臆想，就会成为脆弱的商业泡沫。元宇宙房产在上市一周之内就千倍贬值，这已经给了我们充足的警示。
未来所具备的力量，在于逐步层层地揭示那虚幻的幻觉，元宇宙奢侈品所拥有的力量，在于为实际真实确实存在的时尚产业达成增值，Louis弄清楚了真实价值所处的地方，弄清楚了真实魅力所在之处，虚拟奢侈品的价值在于其中的“奢侈”，而虚拟时尚的魅力在于“时尚”，就如同LVMH集团的董事长兼首席执行官在受访时所讲的那样，“这所有的一切听起来都蛮有意思的，然而我们对于以10欧元的价格售卖虚拟运动鞋并不感兴趣。”。于现实世界之中，我们售卖真实之产品，于探索进程里面，需时刻留意泡沫之生成，提防其出现。
于是，于我们探讨元宇宙里的奢侈品牌之际，不妨回归到奢侈品最为根本的吸引力之处：稀缺的体验，以及美学方面的价值。
NFTs
独享体验
那么，怎样在虚拟世界之中传递奢侈品的那种稀缺价值呢，怎样让虚拟奢侈品变成身份的象征呢？当下正火热的NFT或许是最为合适的答案。
可是按照官网给出的数据来看，直至去年5月的时候，单单是那9枚头像而已，竟然在佳士得拍卖就记录下了成交价为1700万美元，当下正在售卖的NFT，其最低单价居然也高达38.6万美元，销售的总价已然冲破了太过离谱的10亿美元。
让人觉得匪夷所思，一个有着粗糙质感的像素风格头像，当由玩家自己发起炒作行为后，居然变成了数字身份的一种象征。然而这给我们带来了一些全新的对事物的认识：因稀缺性而产生的那种奢侈，正在跨越常规理解中的物理世界，还有在元宇宙里NFT的流通速度究竟能够有多快。
在NFT市场价格水涨船高的头像
链接奢侈
NFT恰好在与元宇宙相同时间段流行起来，然而它们是不应当被混淆作一谈的。NFT是Non- Token的简称，直接翻译过来称作“非同质化通证”。比如说，你要是想在网络上拥有一只Gucci的“酒神包”，那么你就得去购买对应手袋的“数字指纹”。当你拥有了相应的指纹后，借助调取区块链技术的存证，便能够证明你在数字领域拥有了“酒神包”。指纹，是紧紧固定于一个人之上的，监管者能够凭借指纹查找到一个人所经过的全部社会场景，NFT也是如此，它恰似“酒神包”手袋内侧的12位编号那般，紧紧地固定于你想要购入的这只手袋上，作为资产凭证，能够确保你在线上所拥有的手袋是独一无二的。
提到非同质化，那意谓着此凭证没法被拆分，也不能相互交换，拿货币和同质化通证来说，像比特币，它能被看成一般等价物，100元随时都能够跟100元进行互换，并且50元的单位价值跟100元的单位价值不存在差异，然而呢，“酒神包”NFT的丝绒版本是没办法跟帆布版本作等价交换的，而且绝对不可能通过把“数字指纹”分成两半，进而单独去售卖“酒神包”NFT的蛇形扣饰。
鉴于此，万事万物都能够打造出独有的数字凭证，这便是所说的“万物皆可NFT”，故而球迷乐意给NBA球星卡NFT付钱，比萨爱好者乐意给必胜客的像素比萨NFT付钱，就连资深的网上冲浪者都愿意给推特CEO的首条推文付钱，而且一下子豪掷291万美元，为了热爱而付出，不惜一掷千金。
推特CEO Jack 发布的首条推文
NFT与大多数在线加密资产有着显著的对比差别，这份差别源自NFT那份与生俱来固有的唯一性，而像电子竞技游戏里作为主流存在被广泛认知的皮肤，还有音乐App中以付费形式供用户下载获取的歌曲这些，通常一般情况下讲可是往往被无限量供应着的数字资产的呀。但是，NFT 的存在自身创造了数字稀缺，还创造了对抗仿冒的手段，稀缺性与防伪技术是奢侈品必备要素，Dior 决定将“We All Be ”T恤 限量四万件售卖，Louis 锁定《英雄联盟》的至臻皮肤做联名，进入 2022 年后又开启全新一轮价格上调，都是为了在市场需求增大时一定程度维持市场壁垒，保障“塔尖”的稀缺性，防止过度的“爆款”印象使品牌价值被稀释。
奢侈品跟NFT的相得益彰，说不定会催生出原生数字空间当中的身份表征。就像英国区块链风投公司创始人Jamie Burke讲的那样，“NFT对奢侈品再合适不过了。生来就是独一无二的，出处是透明的，而且不会因为外部因素折旧贬值。”品牌在NFT领域开展的诸多探索，都能够帮助他们开辟新客群，认知这个新市场，品牌正处在NFT及元宇宙游戏的概念验证时期，接下来的阶段便是怎样去变现。
增值之路
原本名不见经传，结果一炮而红，2021年，仅第一季度，NFT市场的交易额，就已然超过了2020年全年总值的8倍，这吸引了众多，具有高关注度，以及高稀缺性的奢侈品牌，纷纷进入这个领域。
Louis并未在这个节点选择去和别人合作开发NFT游戏，而是选择了自身独自进行开发，进而通过这种方式来构建起属于自己的数字空间。在《Louis :The Game》的游戏流程里，嵌入了30枚NFT ，其中10枚是出自著名数字艺术家手笔 ，这位身为有史以来身价最高的NFT艺术家 ，其个人作品曾于去年在佳士得拍出6900万美元的天价 ，这吸引了众多年轻玩家前来“采矿”。紧接着 ，与游戏厂商Games展开合作 ，在其旗下多人游戏《 Block Party》中推出限量NFT鲨鱼公仔跟配件 ，且支持玩家后续对这些数字资产进行购买或者出售。然而，身为首个踏入NFT领域的一线奢侈品牌，Gucci探寻NFT的步调颇具指向性，奢侈品NFT的玩法能够从其中寻觅到相对成熟的参照。
与《 Block Party》合作推出限量NFT鲨鱼公仔。
首先，奢侈品NFT能够给予品牌图像，以及短片和插画，在现实社会里所没有的唯一性。Gucci的首个NFT视频作品，是以“Aria”系列作为主题的，它是由创意总监与导演共同合作完成的，目的是致敬品牌的百年历史。该艺术短片在佳士得以2.5万美元的成交价拍出，进而成为有史以来最为昂贵的Gucci数字藏品。
当那种无法举办线下时装秀的状况出现时，该系列短片被进行上链售卖，于为时装秀营造宣传新维度之际，还着重凸显了品牌艺术性所带来的收藏价值，你完全不用对该短片的查看权限有所担忧，因为收藏家所购入的仅仅是“数字世界里的所有权”，而非视频自身，NFT的交易得在区块链上予以开展，NFT的历史记录、历史产权所有跟版权都是公开透明的，如此一来既对现实当中的艺术版权所有者起到了保护作用，又对产权所有者形成了约束。比如说，若取得杰瑞德•莱托给予的授权之后，你拥有这样的机会，在元宇宙当中，独自占据Gucci时装秀上他走秀的图片，亦或是视频片段，解放粉丝为认同感去买单的权限，让发布会在二次传播里持续沸腾起来。
Gucci发售的首款虚拟运动鞋Gucci 25
当下，看起来彼此没有影响的NFT和现实奢侈品已经紧密相连，在元宇宙以及现实之中各自为对方增加价值。2月1日，Gucci跟设计师玩具与数字收藏品公司合作推出的NFT系列，运用了把现实跟数字藏品相融合的行业经验，它在Gucci Vault首次发布的每一款NFT图纹都源自品牌档案里的经典设计，而且每个NFT持有者都会收到Gucci设计的意大利手工陶瓷人偶。畅想一下，往后当你去购置一双球鞋之际，你会同时得到这款球鞋的“数字版本”以及与之相对应的社交网络头像；而或者是，当你购入一件独具特色的艺术家合作款NFT之时，你将同时获得这款NFT的现实版手办；更为富有创造性的逻辑在于，获取线下限量奢侈品的资格，并非是没完没了地排队抢购，而是要求你在品牌数字游戏当中“推主线，过任务，收集NFT”才能够达成，这会把交互属性直接提升到极致。
Gucci与合作推出的NFT系列
线的上面，下的面，相互产生辐射，必然会带来全新型的奢侈品感受体验，这也意味着有着一加一大于二的增量市场，按照摩根士丹利做出的估测，这种混合了虚拟和现实的奢侈收藏品，在二年零三零年时候市值或许将会达到二百五十亿美元。面对开启数字市场大门的奢侈品NFT，一切都只等待时间去进行验证。
Twin
数字孪生
来自故事的是传统奢侈品的溢价，而来自真实的却是数字奢侈品的溢价。当乐高式的时尚小游戏走向式微，行业便不得不去效仿次世代的游戏技术：这里存在着极致真实的即时渲染，有着逻辑丰富的VR玩法，甚至还有还原虚拟触觉的次世代手柄——这所有的一切，都将有可能被用于数字奢侈品。
前文提及的，和Gucci等好些奢侈品牌都曾有过联名合作的《虚拟世界》，那有着超十亿玩家的“元宇宙第一股”到底有啥魅力呢？这个游戏打造了一个开放的世界平台，借助玩家持续产出用户原创内容，也就是UGC，暂且能把它看成元宇宙版本的小红书或者微博，在这个开源的创作平台，平台本身不产出内容，靠大量玩家自行产出游戏道具与NFT，以此不断更新虚拟世界的乐趣。
然而，就奢侈品的数字营销来讲，《虚拟世界》不一定会是未来的答案。缘由十分简单：它是一款像素风格的平台游戏，具备乐高式的底层逻辑以及美术风格。短期内，其低门槛能够促使用户原创内容繁荣起来，可是从长远角度看存在诸多矛盾，急切需要解答。
《虚拟世界》的风格较为单一且略为幼稚
首先，着重指出去中心化的开源世界，这表明奢侈品难以留存现实社会里积攒下来的话语权。对于奢侈品牌来讲，把内容主导权以及服务玩法交到用户手里，这是一件极为危险的事，舍弃制定规则的话语权就会失去稀缺性，没有稀缺性便不能成立数字奢侈品。
不仅如此，奢侈品对于元宇宙的主要需求，是要使得元宇宙的呈现接近现实的质感，以此来达成在体感上让人难以辨别真假的目的，进而能够彰显数字奢侈品的珍贵与特别——在像素化的世界以内，一件数字的斜纹软呢衣物与一片数字化的比萨看上去没有任何差异，无论是从精致的程度出发，还是关注其美学的价值，都难以将它们分出高低上下。
所以，卡通元宇宙得借助VR、AR之类技术来达成质感的蜕变，然而不管是在3A游戏引擎的开发能力方面，还是在虚拟现实的硬件技术方面，《虚拟世界》都没有优势。那么，我们不妨把眼光转到这些技术类公司上边，去探寻也许有的答案。
雕刻廓形，渲染色彩
当下，何处是那最能够去提供真实质感的数字空间呢？请把目光聚集于次世代的游戏主机，还有推出跨平台3A大作的游戏厂商，当中就有着已经和达成了深度合作的游戏公司Epic Games。这个开发出《虚幻系列》、《战争机器》以及《堡垒之夜》等大作的厂商，在游戏行业之内是大名鼎鼎的，但是我们所要去关注的是其与奢侈品数字需求联系最为紧密的“虚幻引擎”。
在针对次世代的引擎技术力去展开讨论以前，让我们借助与的两次合作经历，尝试弄明白引擎于构建数字时尚这件事情里究竟是以怎样的方式发挥作用的。
极其具有开拓精神的，正是靠着 “虚幻引擎” 构建了时装游戏《后世：明日世界》，又对四套T台造型进行了重新设计，还把它们近乎以使人分辨不出真假的状态穿戴在《堡垒之夜》的人气角色身上，仅仅是为了达成一个目的，“在游戏世界里再现真实时装的超棒品质。”。
为《堡垒之夜》的人气角色着装
给出用于时装造型的3D扫描数据，《堡垒之夜》依据这个数据去塑造3D模型，逐步雕刻出与之契合的数字廓形，从而让“虚幻引擎”在1/30秒的游戏指令反馈时长内，达成即时的渲染给色；与此同时，虚幻引擎的即时渲染是基于物理规则的，依照现实里的光学原理——这表明，即便你的数字形象身着闪闪发光的亮片造型在游戏里奔跑跳动，亮片在晃动时折射光线的方向与纹理，依旧和现实世界几乎没有差别。
更别提最新一代的“虚幻引擎5”，开发人员声称其能达到“实时渲染出可与电影级CG以及真实世界相媲美的水准”，能在主机上借由“无线反弹的漫反射”去展现数字世界的纹理，这是真正触及元宇宙深度交互的技术前提。经过对数字空间的雕琢和渲染，使奢侈品在元宇宙中展现出考究质地、金贵肌理与细腻光泽，如此这般的次世代数字孪生技术，正成为未来数字奢侈品抢占美学壁垒的关键手段。
在建立话语权之前，放下身段，在合作中学习吧。
深度交互，时尚孪生
交互设备变得足够普及之时，平台内容变得足够丰富之际，数字时尚变得足够逼真之刻，那么元宇宙时尚现在得以窥见的边界目标在何处呢？
服务是奢侈品的终端，人是服务的终端，一切有关元宇宙时尚的探讨，全部都要回归到穿着数字时尚的人身上。元宇宙里的奢侈品牌也会从面向消费者，转变为面向消费者的数字化身。因此，是时候来聊聊我们自身的化身（）了。
中国首个超写实数字人AYAYI
增强现实，虚拟现实，都已然并非新鲜论题了，超写实的时尚已然诞生，可是超写实数字之人，作为虚拟时尚的终极承载之物，依旧处于极为初级的阶段。时间回溯到2021年，一个代号为“AYAYI”的数字人账号在各个社交平台崭露头角，与以往的卡通形象不一样，AYAYI的皮肤质地细腻至毛孔，令人难以分辨真假。稍后，她宣布成为天猫的数字主理人，于天猫举办了一场设有元宇宙的数字艺术展，在多个社交媒体以及广告场景引发话题，在元宇宙的边缘地带，超写实数字人的时代已然悄然来临。
那么，到底什么才是“超写实”的规格呢？智造科技可是国内的一家顶尖超写实数字偶像公司，它旗下有着由多个超写实数字人IP所构成的内容矩阵，其中专门钻研时尚领域的“赛Celix”已经和多个时尚媒体展开了合作。该公司的联合创始人张磊是这样向我们描述“超写实”的：“人类视觉神经系统对于熟悉的事物具备超强的对比纠错功能，只要稍微有细节遗漏，马上就会露馅。超写实数字人技术就是想要避开这一点。”。对于此，所研发的是“VScan”技术，该技术借助由180台相机构成的同步扫描矩阵，于高达1/1000秒的速度情形下，对人物的每一个细节进行全方位捕捉，精确采集肌肉形态、皮肤纹理，连一处毛孔都不放过。然而，张磊补充表明：超写实的虚拟偶像所涉及的动作捕捉与渲染等成本是依照秒来计算的，通常每秒的成本处于8000块到10000多这个范围且并不固定。成本极为高昂。
由推出的虚拟人物赛Celix，身着时装
在此基础之上，还推出了一款名为“”的App，这对于用户而言，其只需加以使用，便能够达成利用前置摄像头来实施细腻面部捕捉以及绑定映射这类工作，具备轻量且高效的特性。与之相类似的便携终端，在未来于数字化身展开实时交互的体验里，好像有着颇为可观的实用前景。
同样的，次世文化公司，它由红杉中国投资，还推出过中国风超写实数字KOL“翎Ling” 也将会，在未来宣布推出“用户”数字身份生成系统，凭借这个系统，普通用户可以便捷自主地创造出独一无二的数字化身，并且能够跨越不同应用平台，进而会成为用户的通用形象。郑庆生，作为红杉中国合伙人，对此表达了这样的看法，现阶段，我们正处于元宇宙商业模式将要爆发的前夕状态。产品以及场景的缺少，成为了一个显著的让人苦恼的问题。深度交互的时尚孪生技术遇到的困难，好像看上去已经距离解决不远了，但是什么时候能够广泛被应用，还没办法知道。
对于从事时尚行业的人而言，仅仅活在当下显然是远远不够的，需要身处于未来，提前做好准备，吸收那些不断快速变化的前沿技术，如此才能够把深厚的品牌积累转变为变革的动力。
由次世文化推出的虚拟人物翎Ling
在2022年初的时候，有一家名为的技术公司，它已经推出了手套，这手套能够捕捉虚拟纹理，还推出了动作捕捉服，该动作捕捉服能把捕捉到的虚拟纹理反馈到触觉体验上。要是能够把羊绒、真丝以及斜纹软呢的触觉收集起来，将其编织进到数字奢侈品的数据里面，再通过触觉穿戴设备来进行还原。那么，极致的时尚触觉体验，是不是也会成为元宇宙奢侈的下一个技术维度呢？
其实呢，整个社会都正朝着线上进行转移，处于数字时代的写实，将会变得更为稀缺且珍贵。当时尚受到现实规则所限制时，那种稀缺的价值源自超现实的造梦；然而当我们越发难以回归到线下生活之际，人与人之间如此这般的深度交流，人对于奢侈品这般的深度体验，就会显得越来越不可替代性顿生。
元宇宙存在奢侈现象，要从虚拟状态回归到现实之中，从像素形式的小游戏状态迈向孪生时尚所代表的未来，我们还有相当长的一段路需要去走。
采访、撰文 Luo
编辑 Mark Liu