“感情和情感都是奢侈品”，德赖斯·范诺顿宣布退休
比利时时装设计师德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 宣布将于今年夏天辞去同名时装品牌创意总监一职，震惊时尚界。 他定于 6 月在巴黎举办的 2024 年秋季男装秀将是他的最后一次。
“我的梦想是在时尚界拥有发言权，”65 岁的范诺顿在一封公开信中写道。 “那个梦想成真了。现在，我想把注意力转向所有我以前没有时间关注的事情。”
Dries Van Noten 以其独特的色彩和印花而闻名，最初是安特卫普六君子的成员，这群比利时设计师在 20 世纪 80 年代初改变了时尚界。
他在一份声明中写道，他“为这一刻已经准备了一段时间，我觉得是时候为新一代人才留出空间，将他们的愿景带入品牌。”
在时尚界，创始人往往到了 80 多岁仍坚守自己的职位，很少参与继任计划，Van Noten 的举动是设计师选择放弃权力的罕见例子——而且是在他技能的巅峰时期。
但他的服装所体现的深思熟虑、原创性、优雅和对细节的关注也标志着他的商业态度。
2018 年，Dries Van Noten 将多数股权出售给 Puig，并同意继续担任首席创意官兼董事长。 自 1986 年创立同名品牌以来，他已采取措施确保品牌的未来。 对于一个以独立为荣的设计师来说，这是迈出的一大步。
2022 年，他告诉《纽约时报》，自己刚满 60 岁，开始思考自己的健康和未来。 “我们有足够的遗产吗？在我停下来的那一刻，公司是否有足够的理由继续下去？”
与 Puig 的合作使该品牌能够扩大其团队并扩展到新的类别，包括美容和香水。 但即使在放弃了部分业务控制权之后，时尚行业的增长速度仍然会让 Van Noten 感到沮丧。
“在职业生涯这么多年之后，你永远不能休息六个月，甚至两个月。” 他说他最长的休息时间是两周，“我认为每个设计师的梦想都是能够在某个时候跳过一个季节。”
2020年，Van Noten与其他设计师共同撰写了一封公开信，表示需要修改季节性购物日历，以便品牌能够找到更可持续的生产节奏，打破极端折扣的循环。
但他也知道时尚的惊人步伐对于设计师来说可能是一件好事。 如果系列作品反响不佳，就没有时间闷闷不乐。 “你必须继续前进，你必须忘记。你必须重新开始。我认为这真的很酷。它会让人上瘾，我认为这就是让我继续前进的原因。”
范诺顿曾荣获美国时装设计师协会颁发的年度国际设计师奖，荣获法国艺术与文学勋章，并被比利时国王封为男爵。 他在一封公开信中表示，将“在适当的时候”宣布继任者。 他将继续以未指定的角色参与该品牌的工作。
他是一位充满热情的园丁 - 他在安特卫普郊外的家中的花朵启发了许多色彩缤纷的纺织品和风格，这是他的商标 - 他经常与六人组的另一名成员安一起去花园。 Tour，退出了自己的品牌。
然而，无论他选择走哪条路，可以肯定的是，正如他和他的同行曾经为行业定下新基调一样，范诺顿现在正在彻底改变离职的面貌。
给人真正的自由感
尽管德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 并不是一个家喻户晓的名字，但他却是时尚界许多人的英雄。
作为裁缝世家的第三代传人，他最初是一名自由职业者，之后于 1986 年推出了自己的男装系列。随着安特卫普成为欧洲最时尚的城市之一，Van Noten 成为了一支主要的创意力量。
“我的乐趣在于创造出一件结合并平衡美观、工艺和功能性的服装，”范诺顿在他的网站上接受采访时说道。 “我喜欢以唤起而非挑衅的方式处理色彩、纹理和光线。”
1987年，一辆简陋且不请自来的巴士载着六位新安特卫普设计师走进伦敦时装周，主动向世界展示他们的作品。 整个行业因为它们的出现而开始悄然发生改变。 安特卫普也从一座工业城市转变为时尚产业的朝圣地。
出生于裁缝世家的德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 是“安特卫普六君子”中最快、最顺利地为自己的品牌获得国际影响力的人之一。 他刚刚在伦敦展示完自己的男装，百货公司成为他第一个订购整个系列的买家。
“Dries Van Noten 给人们一种真正的自由感，”Dries Van Noten 的采购总监 Manes 说道，他将 Dries Van Noten 描述为“世界上最成功的独立品牌之一”。 该百货公司自 2007 年起就开始使用该品牌。“在商业上，它是我们的支柱，总是表现出色，吸引了来自各行各业的顾客。他的系列考虑周到、广泛且用途广泛——可以轻松地作为日常制服穿着，或者当庄重时，需要舒适穿着魅力。他的客户受过良好的教育，低调，但对颓废或不寻常的事物有着浓厚的兴趣。
“Dries 在正常的时尚体系之外开辟了自己的道路，并且始终以个人方式运作，”采购总监 Laura 说道。 “自 1986 年推出第一个系列以来，Dries 就一直为 Van Noten 备货。每一季他都会冒险，探索新的灵感，但他也设法保持强烈的统一感——他对色彩的独特运用、令人难以置信的印花和细致的刺绣渗透到每个系列中。每件作品都具有永恒的吸引力。”
实用性——在时尚界常常是一个饱受诟病的词——是 Van Noten 作品中固有的特质。 这是首次将比利时设计推向世界舞台的“安特卫普六君子”的主题之一。 当时，他们的服装被认为是对 20 世纪 80 年代更加华丽的设计的一种更酷、更简单的回应。
德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 拥有大批粉丝。 很少有女人不被他宝石般的色调和华丽的设计所吸引。 许多人一次又一次来到他精心策划的商店寻找那件特别的作品。 “这绝对是一个拥有狂热追随者的品牌，”说。 “他的客户群相当多元化，部分原因是他的系列是永恒的。 他倾向于吸引那些不被时尚劫持、想要与众不同的人。 当然，Dries Van Noten 的整体造型令人难以置信，但每件作品的搭配也有一些神奇之处。”
Dries Van Noten 很少为特定客户设计。 “我是一名商人，知道我们必须保持良好的营业额，但这对我来说是自动发生的，所以我不需要那些指导方针说这是我必须做的。”
尽管如此，每一季都会献给一位或多位缪斯。 “我们会创造几个不同的女性，设计师和我会坐在桌子旁讨论：她会穿什么鞋？她是运动型还是时尚型女性？她喝茶还是鸡尾酒？她抽烟吗？她高吗？她很小吗？她会旅行吗？在下一季中，我们将与几位完全不同的女性重新开始。”
“我喜欢讲故事，但我不想制作服装。它必须是现代的，适合所有年龄段的。我们有 16 岁的客户，有 75 岁的客户，而我妈妈只穿我的系列。但是我也想继续前进，给自己一个惊喜，并享受其中的乐趣。”
纺织品一直是 Van Noten 的痴迷。 提花、印花、刺绣、针织……他的设计过程从材料开始。 每一季，他的主要合作伙伴——、、、、——都会来到他的办公室，在时装秀前夕下了70%的订单。 预订单让他有足够的时间来生产每季开发的面料，并且他与长期合作的工匠和制造商密切合作。
他在印度雇佣了一支专业刺绣师团队，并与许多老工作室合作，帮助保留他们的工艺技能。 但他的热情并不是为了保存，而是为了从一件美丽的材料中获得乐趣。
“我制作衣服时考虑到了现在和未来。但我非常尊重过去、传统和技能。我怀旧吗？不。只是现代方法不适合我，我不喜欢”不要使用它们。另一方面，我确实使用高科技尼龙，我喜欢使用数字印刷，因为它给了我可能性。所以，有些系列我们更多地数字化，有些系列更多手工制作，有时我们将它们混合在一起。”
我不想让人们震惊
虽然“体验”是当下的流行词，但几十年来，Van Noten 一直将这一概念融入到他的时装秀设计中。 他精心策划的表演并非华丽的烟火表演，而是以真诚、微妙和以观众为中心而闻名。
他的演出总是以对戏剧的欣赏和人文主义的态度为标志。 有时候，会给你带来你从未想象过的美丽，也会同样给你震撼。 范诺顿以不同的方式处理事情。
“我不想让人们感到震惊。这是我最不想做的事情。我更喜欢一点挑衅。”
在他创造的环境下，一种占主导地位的审美始终存在。 你不只是在寻找衣服，同时也在寻找一种生活方式。
1993年春夏男装，他将巴黎晚宴剧场Café de la Gare改造成露天花市。 所有的道具都是从比利时带来的，所有的鲜花都是从荷兰运来的。 演出结束后，每个人都带着一小束鲜花回家，就像参加一场乡村婚礼一样。
1994年春夏男装系列以印度为主题，伴随着20世纪80年代宝莱坞电影的经典配乐。 年轻模特们手牵手走过巴黎的布雷迪画廊，那里布满了印度商店和餐馆。 路上路过的男女老少都好奇地四处张望。 时装秀是一场庆祝派对，无论性别或种族，每个人都可以享受到真正具有感染力的快乐。
1994年春夏的首场女装秀，这个名为“”的系列充满了玫瑰元素。 走秀前，他把所有崭新的衣服都扔进洗衣机里搅拌，让看似脆弱的时尚单品有了自然的生活气息。 柔软又老旧的皱纹，配上女孩自信的红唇和悠闲的步伐，充满了故事。
1995年春夏，男孩们都打扮得像电影《故园》中的富裕乡村男孩，骑着古董自行车穿过花园和树林，背景音乐来自法国歌手伊夫的《La》。
还有2015春夏女装秀场上名为“仲夏夜之梦”的纯羊毛地毯至今仍令人难忘。 与阿根廷艺术家合作，花了三个月的时间编织而成，灵感来自莎士比亚的原创作品。 谢幕时，所有德赖斯女孩都躺在了这块巨大的“苔藓”上，它就像一幅油画。
2017秋冬女装秀是Dries Van Noten职业生涯的第100场秀。 这也可能是巴黎时装周历史上前所未有的模特平均年龄超过40岁的秀场。 为了纪念和庆祝，他重新组合了曾为他工作过的模特们走过秀场的经典面孔，并重新设计了自1994年春夏以来一直使用的大量印花。
范诺顿总是以深思熟虑的方式思考他所做的事情。 2012 年秋季男装系列的灵感源自弗兰克·扎帕 (Frank Zappa) 和奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde)。 时装秀期间，艺术家们在模特行走时绘制这些巨大的壁画，而他们在秀场期间创作的印花随后被复制到服装上，创造了奇妙的共生关系。
“感情和情感都是奢侈品”
如今每个人都在谈论寻找生活平衡，但范诺顿似乎在这方面特别成功。 他每天从利尔的家出发，距离市中心约 40 分钟路程。
他与伴侣以及他们的狗 Harry 合住的房子拥有 50 英亩风景优美的花园和一个大湖。
当他们买下这座 19 世纪新古典主义避暑别墅时，它已是一片摇摇欲坠的废墟，地板和飞檐都长期湿腐。 此后他们修复了它并装满了宝藏。
在工作辛苦的日子里，范诺顿会躲到地下室厨房，利用花园里的资源制作一批批果酱，或者和哈利一起漫步在天堂的边界。
帮助他找到平衡。
“在时尚界，一切都变化得很快，所以这个地方有一个花园是件好事，因为它不是一个简单的房子，花园必须照顾好——你必须给植物浇水，否则它们会死。 它让你意识到，并不是因为你在创造时尚，其他一切都可以等待。 有时花园里的浆果成熟了，我们必须采摘它们。 好吧，对不起大家——我得回家了。 我得去制作果酱了。”
很难想象许多其他时装设计师会放弃繁琐的工作来搅动一个下午的时间，但这些冥想的消遣只是拥有自己的企业并有信心管理一个品牌三十多年所带来的一些优势。
几十年来，他将自己的冷静归因于大部分工作时间都在比利时度过，远离时尚城市的乌合之众。
Dries Van Noten 在巴黎举办时装秀并在那里设有办公室，但他的心仍在安特卫普。
“对我来说，安特卫普是一个非常好的工作和生活基地。这是一个非常轻松、舒适的城市，”他说。 由于靠近巴黎、伦敦和阿姆斯特丹，以及其在国际贸易和纺织品发展方面的悠久历史，它也具有商业意义。
Van Noten 对奢华的个人诠释推崇简单事物的精致呈现，“感受和情感造就了奢华”。 晚餐吃自家采摘的蔬菜让他感觉“像个有钱人”。 他的设计基于同样的诚实和真实原则。 “我认为奢侈已经发生了很大的变化。以前是五星级酒店、三星级餐厅，一切都非常昂贵。现在，奢侈意味着能够过上一天没有手机的生活，这是隐私，人们有彻底变了这个样子……”
今年6月Dries Van Noten的男装秀，必将成为巴黎最热门的秀场。 之后，您肯定也可以在安特卫普广阔的花园中找到 Van Noten 的身影。
“我特别喜欢花园的一点是，它迫使你休息一下，因为在时尚界，我们总是试图控制一切，”Van Noten 在 2010 年告诉《Vogue》。“我非常亲力亲为。我真的很想成为在那里决定一切——商店、展览……”但是花园“有自己的节奏。”
今天良仓的好东西